Schillers en direct de Christian Gottfried Körner

Christian Gottfried Körner (né le 2 juillet 1756 à Leipzig, † le 13 mai 1831 à Berlin) était un écrivain et avocat allemand. Körner est l’éditeur de la première édition complète des œuvres de son ami Friedrich Schiller et l’éditeur du domaine poétique de son fils Theodor Körner. Schiller a écrit son ode à son amitié avec Körner À la joie, qui fait désormais partie du mouvement final de la 9e symphonie de l’hymne européen de Ludwig van Beethoven. (Source: Wikipedia)

Nouvelles de la vie de Schiller

L’Appellationsrat Körner de Dresde, en tant qu’auteur, se porte garant de la fiabilité de cette nouvelle. Depuis 1785, il était l’un des amis les plus fiables de Schiller et était soutenu par plusieurs personnes qui avaient été en contact étroit avec la personne immortalisée grâce à de précieuses contributions. Pas la moindre circonstance n’a été incluse dans cette biographie, qui n’est pas basée sur les propres déclarations de Schiller ou sur des témoignages crédibles. Il convient de noter qu’ils ont été écrits en 1812.

La coutume et la façon de penser de la maison du père, dans laquelle Schiller a passé les années de son enfance, n’étaient pas bénéfiques pour le développement précoce des compétences existantes, mais pour la santé de l’âme de l’influence caritative. Simple et sans formation polyvalente, mais puissant, agile et actif pour la vie pratique, le père était honnête et pieux. Il est allé aux Pays-Bas avec un régiment de hussards bavarois en tant que chirurgien en 1745, et le manque d’emplois suffisants l’a incité à être utilisé comme sous-officier pendant la guerre au moment où de petits commandements ont été envoyés pour des entreprises. Lorsqu’une partie du régiment avec lequel il a servi a été libérée après la conclusion de la paix d’Aix-la-Chapelle, il est retourné dans son pays natal, le duché de Wurtemberg, où il était employé et, en 1757, était aspirant de marine et adjudant du régiment Prince Louis d’alors. Ce régiment faisait partie d’un corps auxiliaire du Wurtemberg qui faisait partie de l’armée autrichienne lors de certaines campagnes de la guerre de sept ans. En Bohême, ce corps a subi une perte importante en raison d’une maladie violente et contagieuse, mais le père de Schiller s’est maintenu en bonne santé grâce à la modération et à beaucoup d’exercice, et dans ce cas, s’est occupé de toutes les affaires qui pourraient être nécessaires. Il soignait les malades quand il n’y avait pas de chirurgiens et agissait comme ecclésiastique au service régimentaire en lisant quelques prières et en menant le chant.
Depuis 1759, il était avec un autre corps du Wurtemberg en Hesse et en Thuringe et utilisait la muse toutes les heures pour compenser ses propres études sans aide extérieure, qui ne lui avaient pas été enseignées les années précédentes en raison de circonstances défavorables. Il a poursuivi les mathématiques et la philosophie avec beaucoup d’enthousiasme, et les activités agricoles avaient un excellent attrait pour lui. Une pépinière, qu’il a installée à Ludwigsburg, où il était capitaine dans le district après la fin de la guerre, a été le plus heureux des succès. Cela a incité le duc de Wurtemberg de l’époque à lui confier la supervision d’une plus grande institution de ce type, qui avait été construite sur la Solitude, un palais ducal du plaisir. Dans cet endroit, il a pleinement satisfait les attentes qu’il avait chéries, a été apprécié par son prince et respecté par tous ceux qui le connaissaient, a atteint la vieillesse et a toujours eu la joie de connaître la renommée de son fils. Le passage suivant sur ce fils peut être trouvé dans un essai manuscrit existant du père:

"Et vous, êtres de tous les êtres! Après la naissance de mon fils unique, je vous ai demandé d’augmenter votre force mentale, ce que je n’ai pas pu réaliser faute de leçons, et vous m’avez entendu. Merci à vous, bienveillant, que vous soyez attentif aux demandes des mortels! – "

Schiller comme un garçon, 1768

La mère de Schiller est décrite par des personnes fiables comme une femme au foyer peu exigeante, mais compréhensive et de bonne humeur. Elle aimait tendrement son mari et ses enfants, et l’intimité de ses sentiments la rendait très digne de son fils. Elle avait peu de temps pour lire, mais aimait Utz et Gellert, surtout en tant que poètes spirituels. – Johann Christoph Friedrich Schiller est né de tels parents le 10 novembre 1759 à Marbach, une petite ville du Neckar dans le Wurtemberg. Les traits individuels, dont on se souvient depuis ses premières années, étaient la preuve de la douceur du cœur, de la religiosité et d’une stricte conscience. Il a reçu ses premières leçons du pasteur Moser à Lorch, un village frontalier du Wurtemberg, où les parents de Schiller sont restés pendant trois ans à partir de 1765. Le fils de ce pasteur, qui devint plus tard prédicateur, fut le premier petit ami de Schiller, ce qui a probablement suscité son inclination ultérieure pour le clergé.
La famille Schiller est revenue à Ludwigsburg en 1768. Là, le garçon de neuf ans a vu un théâtre pour la première fois, et aussi brillant que l’exigeait la splendeur de la cour sous le gouvernement du duc Karl. L’effet fut puissant: un nouveau monde s’ouvrit à lui, auquel tous ses jeux de jeunesse se rapportaient, et les plans de jeux de tragédie l’occupaient même alors, mais sa tendance au statut spirituel ne diminua pas..
Jusqu’en 1773, il reçut ses cours dans une plus grande école publique de Ludwigsburg, période pendant laquelle un camarade de classe de l’époque se souvenait de sa bonne humeur, de son humeur et de son humeur souvent grivoises, mais aussi de sa noble façon de penser et de travailler dur. Les bons témoignages de ses professeurs ont fait prendre conscience au duc régnant qui, à cette époque, a mis en place un nouvel établissement d’enseignement avec beaucoup de zèle et a choisi pour lui des élèves parmi les fils de ses officiers..

L’admission à cet institut, la crèche militaire du palais de plaisance Solitude et la Karlsschule subséquente de Stuttgart, était une grâce du prince, dont le rejet devait cependant inquiéter le père de Schiller. Néanmoins, cela a ouvertement ouvert l’intention du duc de consacrer son fils à un stand pour lequel il ne pouvait pas être préparé au nouvel établissement d’enseignement. Le duc n’a pas été offensé, mais a demandé de choisir un autre programme d’études. L’embarras était grand dans la famille de Schiller, il a fallu beaucoup d’efforts pour sacrifier son inclination à la situation de son père, mais finalement il a décidé d’étudier le droit et a été accepté dans le nouvel institut en 1773. L’année suivante, lorsque chaque élève doit établir sa propre description de personnage, Schiller fait l’aveu:

"Qu’il se considérerait plus heureux s’il pouvait servir la patrie en tant qu’érudit."

En 1775, il saisit également l’occasion de renoncer au moins à son diplôme en droit, ce qui ne l’intéresse pas. Un nouveau centre de formation pour les futurs médecins a été mis en place à l’institut. Le duc a donné à chaque élève le choix d’utiliser cette institution, et Schiller a utilisé cette demande.

C’est à la Karlsschule que ses premiers poèmes ont été écrits. Une tentative d’expliquer pleinement la particularité de ces produits par les causes externes de l’époque serait un effort futile. Une grande partie de ce qui a déterminé la direction d’un tel esprit était naturellement cachée, et seules les circonstances connues suivantes méritent d’être notées à cet égard..

Il y avait peu d’occasions de lire des poètes allemands à la Karlsschule, comme c’était le cas dans la plupart des établissements d’enseignement d’alors en Allemagne. Schiller est donc resté inconnu avec une grande partie de la littérature patriotique; mais plus il se familiarisait avec les œuvres de quelques chéris. Klopstock, Utz, Lessing, Goethe et von Gerstenberg étaient les amis de sa jeunesse.

Une nouvelle vie a commencé sur le Parnasse allemand. Les meilleurs esprits se révoltèrent contre le despotisme de la mode et contre la poursuite de l’élégance froide. Une représentation forte de la passion et du caractère, des regards profonds sur l’intérieur de l’âme, la richesse de l’imagination et du langage devraient justifier la valeur du poète. Indépendamment de tous les environnements extérieurs, il devrait apparaître comme un être d’un monde supérieur, peu importe s’il trouvera tôt ou tard un accueil digne de ses contemporains. La poésie allemande doit se développer de l’intérieur, non par une influence extérieure, mais par elle-même. Des exemples d’une telle façon de penser ont dû s’emparer d’un jeune homme des installations de Schiller. Par conséquent, en particulier l’enthousiasme pour Goethe Götz de Berlichingen et Gerstenbergs Ugolin. Plus tard, il a été mis au courant de Shakespeare, et cela a été fait par son professeur d’alors, le prélat actuel Abel à Schönthal, qui lui a fait plusieurs contributions. Schiller n’avait pas d’autre lien avec le poète Schubart que de lui rendre visite une fois à la forteresse Hohenasperg, pour partager son destin.

Un poème épique, Moïse, appartient aux premières tentatives de Schiller en 1773, et sa première tragédie est survenue peu de temps après: Cosmus par Medicis, similaire en tissu avec des blagues calmes Jules de Tarente. Des parties individuelles de cette pièce sont plus tard dans le voleur été inclus; Mais en plus, rien des produits de Schiller de la période de 1780 n’a survécu que quelques poèmes qui peuvent être trouvés dans le magazine souabe. À cette époque, Schiller ne se préoccupait pas uniquement de lire des poètes; Les biographies de Plutarque, les écrits de Herders et Garven étaient également particulièrement attrayants pour lui, et il convient de noter qu’il a très bien étudié la langue allemande dans la traduction de la Bible par Luther..

Il était sérieux au sujet de la médecine, et pour y consacrer deux ans exclusivement, il renonça à tout travail poétique durant cette période. À cette époque, il a écrit un traité intitulé: Philosophie de la physiologie. Ce script a ensuite été élaboré en latin par lui et présenté à ses supérieurs dans le manuscrit, mais n’est pas apparu sur papier. Après avoir terminé le cours, il a défendu un autre échantillon en 1780: À propos du lien entre la nature animale de l’homme et sa spiritualité. Le succès de ce fut bientôt un médicament régimentaire avec le régiment Augé, et ses contemporains prétendent qu’il s’était distingué en tant que médecin généraliste par l’esprit et l’audace, mais pas au même degré par la chance.

Schiller lit "Les voleurs" dans le Bopserwald

Après le moment où un vœu strict l’a retiré de la poésie, il est revenu vers elle avec un amour renouvelé. Les voleurs et plusieurs poèmes individuels, qu’il a écrits peu de temps après, avec les produits de quelques amis, sous le titre One anthologie publié, est apparu dans les années 1780 à 1781, qui ont été parmi les plus décisifs de sa vie.
Pour le voleur Schiller n’a trouvé aucun éditeur et a dû organiser l’impression à ses frais. La première preuve de reconnaissance à l’étranger fut d’autant plus gratifiante que, en 1781, le conseil de chambre de la Cour et libraire Schwan à Mannheim lui demanda de réviser cette œuvre pour la scène qui s’y trouvait. Peu de temps après, il a reçu une proposition similaire, qui a également été vue sur les futurs produits dramatiques, du directeur du Théâtre de Mannheim lui-même, le Freiherr von Dalberg. Ce que Schiller a répondu à cela est toujours là, et cela découle de la façon dont il se jugeait strictement et de la facilité avec laquelle il acceptait tout changement, dont il était convaincu de la nécessité, mais du peu de cette volonté dégénérée en relâchement, et de la façon dont il défendit avec force les droits de son travail, même contre un homme qu’il appréciait.

Les négociations écrites se sont conclues par une satisfaction mutuelle et voleur ont été jouées à Mannheim en janvier 1782. Schiller était présent à la présente et à la deuxième représentation en mai de cette année, mais le voyage à Mannheim devait se faire en secret et ne devait pas être caché. Une arrestation de quatorze jours était la punition.

À cette époque, une autre circonstance rendit Schiller encore plus amer à propos de son séjour à Stuttgart. Un emploi dans thieve, le Grison s’est trouvé offensé, une plainte a été déposée et le duc a interdit à Schiller d’imprimer autre chose que le sujet médical. Pour lui, plus cette restriction était oppressive, plus les perspectives de succès heureux de sa première tragédie étaient favorables. Il avait également rejoint le professeur Abel et le bibliothécaire Petersen à Stuttgart pour créer un magazine sous le titre: Répertoire littéraire du Wurtemberg, pour les premiers morceaux, il a publié quelques essais, comme: À propos du théâtre allemand actuel; la Marcher sous les tilleuls; un acte généreux de l’histoire récente et livré diverses récessions, en particulier une très grave et détaillée sur les voleurs. Cependant, il y avait encore un moyen de sortir de l’interdiction, mais Schiller ne pouvait pas décider de le faire.

Plus tard, il a lui-même raconté comment un homme crédible témoigne que ce n’était pas du tout sa préoccupation pour la poésie, mais sa façon particulière d’écrire qui avait suscité l’insatisfaction du duc à l’époque. En tant que prince aux multiples facettes, le duc respectait tous les genres d’art et aurait aimé voir qu’un excellent poète serait sorti de la Karlsschule. Mais il a constaté des violations fréquentes du meilleur goût dans les produits Schiller. Néanmoins, il ne l’a pas abandonné, mais l’a plutôt laissé venir à lui, l’a averti de manière paternelle, ce que Schiller ne pouvait pas rester insensible, et lui a simplement demandé de lui montrer tous ses produits poétiques. Schiller n’a pas pu y entrer et son refus n’a naturellement pas été bien reçu. Cependant, il semble que le duc ait toujours eu un certain intérêt pour Schiller par la suite. Au moins, aucune mesure stricte n’a été prise contre lui lorsqu’il a ensuite quitté secrètement Stuttgart, et cette mesure n’a eu aucune conséquence négative pour son père. Par la suite, en 1793, alors que le duc était encore en vie, Schiller a été autorisé à s’aventurer dans sa patrie et ses parents sans que cette rencontre ne soit perturbée de quelque façon que ce soit..

La performance du voleur à Mannheim, où l’art de jouer était à un niveau élevé à l’époque, et en particulier la représentation d’Iffland de Franz Moor, avait eu un effet inspirant sur Schiller. Son admission là-bas lui promettait une belle vie poétique, dont il ne pouvait résister au charme. Cependant, il ne souhaitait quitter Stuttgart qu’avec la permission du duc. Il espérait obtenir cette autorisation par l’intermédiaire du baron von Dalberg, et ses lettres à lui contiennent des demandes urgentes répétées pour une telle utilisation. Mais il pourrait être difficile de répondre à sa demande. Son impatience grandit, il décida de fuir et choisit l’heure en octobre 1782, car tout à Stuttgart était occupé par les célébrations provoquées par l’arrivée du grand-duc Paul d’alors..

Il est allé en Franconie sous un nom différent et y a vécu pendant près d’un an près de Meinigen zu Bauerbach, un domaine appartenant au conseiller privé de Wollzüge, dont l’accueil bienveillant était dû à ses liens avec ses fils, qui avaient étudié avec lui à Stuttgart. Insouciant et tranquille, il se consacre entièrement à son œuvre poétique. Les fruits de son travail ont été: La conspiration Fiesco, un travail déjà commencé à Stuttgart lors de l’arrestation, Cabale et amour et les premières idées pour Don Carlos. En septembre 1783, il quitte finalement ce séjour pour se rendre à Mannheim, où il entre en contact avec le théâtre local.

Il était dans le caractère de Schiller de gérer des plans d’une efficacité beaucoup plus complète chaque fois qu’il entrait dans de nouvelles circonstances. La mesure dans laquelle il a pris l’art dramatique au sérieux est évidente de sa préface à la première édition du voleur, de l’essai sur le théâtre allemand contemporain dans le Répertoire du Wurtemberg et d’un dans le premier numéro de Thalia conférence en retrait sur la question: Que peut faire une bonne scène debout?? A Mannheim, il espérait beaucoup pour l’intérêt supérieur de l’art. Il était devenu membre de la société allemande du Palatinat d’alors, se voyait entouré d’hommes dont il attendait une forte participation et rédigeait un plan pour donner au théâtre de Mannheim une plus grande perfection à travers une société dramaturgique. Cette pensée n’a pas été réalisée; mais Schiller a au moins tenté de faire quelque chose dans ce seul but, en désignant une partie du script périodique qu’il a écrit en 1784 sous le titre Thalia rhénane, entreprenait. Dans l’annonce de ce magazine, il se jette dans les bras du public avec une confiance juvénile. Ses mots sont les suivants:

"Toutes mes connexions sont maintenant rompues. Le public est tout pour moi maintenant, mes études, mon souverain, ma confidente. Je lui appartiens désormais seul. Je me présenterai devant ce tribunal et devant aucun autre tribunal. J’ai seulement peur et j’adore. Quelque chose de grand m’excite quand je pense à ne porter aucune entrave autre que la parole du monde – pas plus de trône auquel faire appel que l’âme humaine. – L’écrivain saute par-dessus la postérité, qui n’était rien de plus que ses œuvres – et je suis heureux d’admettre que lorsque cette Thalia a été publiée, c’était mon excellente intention de former un lien d’amitié entre le public et moi.

L’un des sujets dramatiques que Schiller a traités alternativement pendant son séjour en Franconie et à Mannheim a été Histoire de Conradin de Souabe et une deuxième partie du voleur, qui devrait contenir une dissolution des dissonances de cette tragédie. A cette époque, il a également eu l’idée de Shakespeare Macbeth et Timon à éditer pour la scène allemande. mais Don Carlos c’était finalement ce qu’il avait l’intention de faire, et certaines scènes de celui-ci sont apparues dans le premier numéro du Thalia.

La conférence de ces scènes à la cour Hessian-Darmstadt de Landgrave a permis à Schiller de se faire connaître du duc de Saxe-Weimar et de le nommer conseiller. Ce prix décerné par un prince qui connaissait les Muses et qui n’était habitué qu’aux excellents, devait encourager Schiller et, plus tard, avait les conséquences les plus importantes pour lui..

En mars 1785, il vint à Leipzig. Des amis l’attendaient ici, qu’il avait gagné grâce à ses précédents produits, et qu’il avait trouvé de bonne humeur. Parmi ces amis se trouvait Huber, décédé prématurément. Schiller lui-même a été réconforté et a passé quelques mois en été à Gohlis, un village près de Leipzig, dans un cercle heureux. La chanson À la joie a été écrit à ce moment-là.

À la fin de l’été 1785, le séjour de Schiller à Dresde commence et se poursuit jusqu’en juillet 1787. Don Carlos ne s’est pas seulement terminée ici, mais a également pris une toute nouvelle forme. Schiller regrettait souvent d’avoir fait connaître des scènes individuelles dans la Thalia avant que le tout ne soit terminé. Lui-même avait fait des progrès considérables dans ce travail, ses exigences étaient devenues plus strictes et le plan initial ne le satisfaisait pas plus que la manière dont il s’était déroulé dans les premières scènes imprimées..

La conception d’une pièce: Le misanthrope, et certaines des scènes existantes appartiennent également à cette période. Peu de petits poèmes sont apparus à l’époque. Schiller était en partie trop occupé par la poursuite de son magazine, en partie le désir avait surgi en lui d’établir une existence indépendante à travers toute activité en dehors du domaine de la poésie. Il a oscillé entre la médecine et l’histoire pendant un certain temps, et a finalement choisi la dernière. Les travaux préparatoires historiques pour Don Carlos avait attiré son attention sur une substance riche, la chute des Pays-Bas sous Philippe II. Il a commencé à collecter des matériaux pour traiter cette substance. À cette époque, il a également décidé de publier des histoires sur les révolutions et les complots les plus étranges, dont seule une partie est apparue contenant quelque chose de Schiller lui-même.

Cagliostro a joué un rôle à l’époque France, qui a provoqué une sensation; Dans ce qui a été dit à propos de cet homme étrange, Schiller en a trouvé utile pour un roman, et l’idée de Geisterseher. Ce n’était en aucun cas une histoire vraie, mais Schiller, qui n’a jamais appartenu à une société secrète, voulait juste essayer sa force dans ce genre. Le travail a été gâté pour lui et est resté inachevé quand il est apparu des enquêtes qu’il a reçues de plusieurs côtés qu’il avait seulement stimulé la curiosité du public à l’événement. Son but était plus élevé.

L’année 1787 l’amène à Weimar. Goethe était en Italie à l’époque, mais Schiller a été bien accueilli par Wieland et Herder. Herder était extrêmement attrayant pour lui, mais l’affection paternelle avec laquelle Wieland l’avait anticipé avait un plus grand effet sur la réceptivité de Schiller. Il écrivait à un ami à l’époque:
"Nous aurons de bonnes heures. Wieland est jeune quand il est >amours

Schiller avec sa famille

"Il vit tout à fait différemment du côté d’une chère femme qu’il n’est si abandonné et seul – même en été. Ce n’est que maintenant que je profite pleinement de la belle nature et que j’y vis. Il s’habille à nouveau autour de moi sous des formes poétiques, et souvent il se déplace à nouveau autour de moi sous des formes poétiques, et souvent il se déplace à nouveau dans ma poitrine. – Quelle belle vie je mène maintenant! Je regarde autour de moi avec un esprit heureux, et mon cœur trouve une douce satisfaction éternelle, mon esprit une si belle nourriture et de détente. Mon existence est devenue harmonieusement identique; pas passionnément excité, mais calme et lumineux ces jours-ci passent. – J’attends avec impatience mon futur destin avec un courage joyeux. Maintenant que j’ai atteint mon objectif, je suis étonné de voir à quel point tout a dépassé mes attentes. Le destin a surmonté les difficultés pour moi, il m’a pour ainsi dire atteint mon objectif. J’espère tout de l’avenir. Quelques années et je profiterai pleinement de mon esprit, oui, j’espère que je reviendrai dans ma jeunesse; cela me redonne une vie intérieure de poète. "

Mais une situation aussi heureuse a rapidement été perturbée par un coup dur. Une violente maladie du sein s’est emparée de Schiller au début de 1791 et a brisé sa condition physique pour le reste de sa vie. Plusieurs rechutes craignaient le pire, il avait besoin de la plus grande protection, les conférences publiques lui auraient été extrêmement préjudiciables et tout autre travail ardu devait être suspendu. Il s’agissait de le mettre dans une position d’insouciance pendant au moins quelques années, et en Allemagne, la volonté ou la force ne manquaient pas. Mais avant qu’une association ne soit créée à cet effet, l’aide du Danemark est apparue de façon inattendue. Du prince héréditaire d’alors, maintenant duc de Holstein-Augustenburg, et du comte von Schimmelmann, Schiller s’est vu offrir un salaire annuel de mille thalers sur trois ans sans conditions et uniquement pour sa restauration, et cela a été fait avec une délicatesse et une délicatesse que le Le récipiendaire, comme il l’écrit, a bougé encore plus que l’offre elle-même. Heureux est une manière de penser si noble, que même Schiller a été récompensé des conséquences les plus heureuses!

Il ne fallait pas s’attendre à une restauration complète de sa santé, mais la force de son esprit, qui se sentait libre de la pression des conditions extérieures, triompha de la faiblesse du corps. Il a oublié les maux mineurs lorsqu’il était engagé dans un travail enthousiaste ou une étude sérieuse, et il a souvent été libéré d’attaques violentes pendant des années. Il avait encore de beaux jours à vivre, les appréciait avec une âme sereine, et de cette humeur sa nation récoltait les fruits de ses plus belles œuvres.

Pendant les premières années de son séjour à Iéna, Schiller était en bonne entente avec la plupart des érudits, avec Paulus, Schütz et Hufeland dans des relations amicales, mais avec le lien le plus précis avec Reinhold. Il ne pouvait pas manquer qu’il était sensibilisé à la philosophie kantienne et qu’elle l’attirait. Ce qu’il a étudié était Critique du jugement, et cela l’a conduit à des recherches philosophiques, dont il a fait connaître le traité sur la grâce et la dignité, dans divers essais de Thalia, et surtout plus tard dans les lettres sur l’éducation esthétique de l’homme.

De la période de ces études théoriques, il a écrit ce qui suit:

«J’ai eu Aristote il y a quelque temps poétique lire, et non seulement elle ne m’a pas rabaissée ni restreinte, mais elle m’a vraiment renforcée et soulagée. Compte tenu de la manière embarrassante dont les Français prennent Aristote et tentent de dépasser ses revendications, un législateur froid, libéral et rigide est attendu en lui, et le contraire se trouve. Il apporte à l’être avec fermeté et détermination, et il est aussi laxiste que possible envers les choses extérieures. Ce qu’il demande au poète doit l’être à lui-même s’il sait ce qu’il veut. Elle découle de la nature des choses. La poétique traite presque exclusivement de la tragédie, qu’il privilégie plus que tout autre genre poétique. Vous pouvez dire qu’il parle d’une expérience et d’une vue très riches et qu’il avait une énorme quantité d’idées tragiques devant lui. De plus, il n’y a absolument rien de spéculatif dans son livre, aucune trace de théorie. Tout est empirique; mais le grand nombre de cas et l’heureux choix de schémas qu’il a en tête confèrent à ses déclarations empiriques un contenu général et la qualité complète des lois. »

Dans les années 1790 à 1794, aucun poème original n’a été achevé et seules les traductions de Virgile entrent dans cette période. Cependant, les plans pour les futures œuvres poétiques ne manquent pas. En particulier, ce sont des idées sur un hymne à la lumière et un théodice qui ont occupé Schiller.

"Je suis très satisfait de ce Theodicee", écrit-il, "car la nouvelle philosophie est beaucoup plus poétique contre Leibnitzsche et a un caractère plus large."

Excellent lui a donné ça Histoire de la guerre de Trente Ans, sur lequel il travailla pour les almanachs historiques de Göschens à partir de 1791, matériau pour l’activité poétique. Pendant un certain temps, il était préoccupé par l’idée de choisir Gustav Adolph comme le héros d’un poème épique, comme le montre le passage suivant dans ses lettres:

«Gustav Adolph est au sommet de tous les sujets historiques, où l’intérêt poétique est toujours le plus commun avec les sujets nationaux et politiques. – L’histoire de l’humanité appartient à l’histoire de la Réforme comme un épisode indispensable, et cela est indissociable de la guerre de Trente Ans. Il ne s’agit donc que de l’esprit ordonnant du poète, dans un poème héroïque qui va de la bataille de Leipzig à la bataille de Lützen, pour traiter toute l’histoire de l’humanité avec désinvolture, avec beaucoup plus d’intérêt que s’il s’agissait de la matière principale. aurait été. "

La première idée de Wallenstein. Lorsque cette idée devait être mise en œuvre dès 1792, Schiller a écrit ce qui suit à ce sujet:

«En fait, ce n’est que l’art lui-même où je ressens ma force. En théorie, je dois toujours lutter avec des principes; Je suis juste amateur. Mais par souci d’exécution, j’aime philosopher sur la théorie. La critique doit maintenant remplacer les dommages qu’elle m’a causés. Et en effet, cela a fait du mal; car l’audace me manque, les braises animées que j’avais avant de connaître une règle depuis plusieurs années. Je me vois maintenant créée et éduquée, je regarde le jeu de l’enthousiasme, et mon imagination est moins libre puisqu’elle ne se connaît plus sans témoins. Mais une fois que j’ai atteint le point où l’art devient nature, comme l’éducation d’une personne bien élevée, mon imagination retrouve également sa liberté précédente et ne fixe aucune limite autre que volontaire. "

Mais cela devrait être sept ans avant Wallenstein était terminé, et il y eut un moment de découragement quand Schiller faillit abandonner ce travail. Dans ses lettres de 1794, il y a le passage suivant:
«J’ai vraiment peur de ce travail (le Wallenstein), parce que je pense que je trouve de plus en plus chaque jour que je peux réellement imaginer rien de moins qu’un poète, et que tout au plus où je veux philosopher, l’esprit poétique m’a surpris. Que dois-je faire Je m’aventure dans cette aventure pendant sept à huit mois de ma vie, que j’ai causée beaucoup, et je me suis exposé au risque de produire un produit qui n’a pas réussi. Ce à quoi j’ai donné naissance dans le dramatique n’est pas très intelligent pour me donner du courage. Dans le sens le plus littéral du terme, je marche sur un chemin qui m’est complètement inconnu, du moins essayé, parce que j’attire une personne complètement nouvelle à la poésie depuis trois à quatre ans. "

Peu de temps avant ces déclarations, Schiller avait révisé ses poèmes, et ses vues à l’époque montrent clairement la sévérité avec laquelle il traitait ses produits antérieurs. Néanmoins, il ne faut pas croire qu’une humeur hypocondriaque aurait été provoquée par des souffrances physiques à cette époque. Plusieurs passages de ses lettres prouvent qu’à cette époque il n’était rien de moins que mort pour une efficacité enthousiaste et pour une jouissance plus noble de la vie.

Lorsque le sort de Louis XVI devait être décidé après le déclenchement de la Révolution française, Schiller écrivit ce qui suit à un ami en décembre 1792:

"Ne connaissez-vous personne qui traduit bien en français si j’avais quelque chose à voir avec ça? Je peux difficilement résister à la tentation d’intervenir dans le différend concernant le roi et d’écrire un mémoire à ce sujet. Il me semble que cette entreprise est suffisamment importante pour employer la plume d’une personne sensée, et un écrivain allemand qui déclare liberté et éloquence sur cette question est susceptible de faire une impression sur ces esprits sans direction. Quand un seul membre d’une nation entière porte un jugement public, on est enclin, du moins à première vue, à le considérer comme le porte-parole de sa classe, sinon sa nation, et je crois que les Français ne sont pas contre le jugement étranger en la matière sont complètement insensibles. De plus, cette substance est très habile pour permettre une telle défense de bonnes causes qui ne soit pas sujette à des abus. L’écrivain, qui plaide publiquement pour la cause du roi, peut à cette occasion déjà dire certaines vérités importantes plus qu’une autre, et a également un peu plus de crédit. Peut-être me conseillez-vous de garder le silence, mais je pense qu’il ne faut pas rester indolent et inactif dans de telles occasions. Si chaque tête libre d’esprit était restée silencieuse, il n’y aurait jamais eu de pas vers notre amélioration. Il y a des moments où vous devez parler en public parce qu’il y a une sensibilité, et ce moment me semble être le moment actuel. »

Au milieu de 1793, Schiller écrivit: "L’amour de la patrie est devenu très vivant en moi."

The Horen

Il a fait le voyage en Souabe, a vécu d’août à mai de l’année suivante en partie à Heilbronn, en partie à Ludwigsburg, et était heureux de revoir ses parents, sœurs et amis de sa jeunesse. De Heilbronn, il écrivit au duc de Wurtemberg, qu’il avait violé en étant si loin de Stuttgart. Il n’a reçu aucune réponse, mais la nouvelle que le duc avait déclaré publiquement que Schiller viendrait à Stuttgart et serait ignoré par lui. Cela a déterminé Schiller à poursuivre son voyage et, en conséquence, il a constaté qu’il n’avait osé rien faire. Il a également pleuré ce duc, décédé peu de temps après, avec un sentiment intime de gratitude et de vénération..
Schiller est retourné à Jena, plein d’un plan planifié depuis longtemps mais maintenant mature pour réunir les meilleurs écrivains d’Allemagne dans un magazine qui devait surpasser tout ce qui avait jamais existé dans ce genre. Un éditeur entreprenant a été trouvé pour le faire, et la publication du Horen a été décidé. la Thalia avait pris fin avec l’année 1793. Les perspectives pour le nouveau magazine étaient très bonnes et des réponses prometteuses ont été reçues de toutes parts à l’invitation à participer..

À cette époque, Jena avait un nouvel appel pour Schiller, puisque Wilhelm c. Humboldt², le frère aîné du célèbre voyageur, s’y était rendu et y vivait avec Schiller de la manière la plus précise. À cette époque, le début du lien magnifique et toujours plus fort entre Goethe et Schiller, qui a augmenté la valeur de leur vie pour les deux. Les passages suivants peuvent être trouvés dans les lettres de Schiller concernant la cause de cet événement:

«À mon retour (d’un petit voyage à l’époque), j’ai trouvé une lettre chaleureuse de Goethe, que j’ai reçue avec confiance. Nous avons eu une longue et large discussion sur l’art et la théorie de l’art il y a six semaines, et nous avons partagé les principales idées auxquelles nous sommes parvenus de manière très différente. Il y avait un accord inattendu entre ces idées, ce qui était d’autant plus intéressant qu’il provenait vraiment de la plus grande variété de points de vue. Chacun pouvait donner à l’autre ce qui lui manquait et en recevoir quelque chose. Depuis lors, ces idées dispersées ont pris racine à Goethe, et il ressent maintenant le besoin de se joindre à moi et de continuer avec moi sur le chemin qu’il a parcouru jusqu’à présent seul et sans encouragement. J’attends vraiment avec impatience un changement d’idées qui est si fructueux pour moi. » –

«Je vais me rendre à Weimar pendant quinze jours la semaine prochaine et vivre avec Goethe. Il m’a tellement persuadé que je ne pouvais pas refuser car je devrais trouver avec lui toute la liberté et le confort possibles. Notre contact plus étroit aura des conséquences décisives pour nous deux, et je suis vraiment impatient. »

"Nous avons décidé d’une correspondance les uns avec les autres sur les questions mixtes", qui va devenir une source d’essais pour Horen. De cette façon, dit Goethe, la diligence prendrait une certaine direction, et sans réaliser que vous travailliez, vous rassembleriez les matériaux. Comme nous sommes unanimes sur des sujets importants et pourtant des individualités très différentes, cette correspondance peut être vraiment intéressante. "

L’année suivante 1795, une nouvelle période de fertilité poétique commença à Schiller. Autant qu’il était concerné par le nouveau magazine, plusieurs poèmes ont néanmoins été créés, dont certains Horen, en partie dans le Musenalmanach ont été enregistrées, dont Schiller a entrepris la publication. Le royaume des ombres ou l’idéal et la vie, la élégie ou la promenade et les idéaux étaient des produits de cette année. la élégie pensait que Schiller était l’une de ses œuvres les plus réussies.

«Cela me frappe», écrit-il, «le critère empirique le plus sûr de la véritable qualité poétique de mon produit est qu’il n’attend pas l’humeur dans laquelle il plaît, mais le produit, c’est-à-dire qu’il plaît dans toutes les humeurs. Et je n’ai jamais rencontré cela avec aucune de mes pièces, sauf celle-ci. »

sur les idéaux il y a la déclaration suivante de lui:

«Ce poème est plus un son naturel, comme l’appellerait Herder, et à considérer comme une voix de la douleur qui est sans art et comparativement aussi sans forme. Elle est trop individuelle pour être jugée comme une véritable poésie; car l’individu satisfait un besoin, se décharge d’un fardeau au lieu de céder à l’envie de créer des chansons d’un autre genre, poussées par l’abondance. Il communique également la sensation dont il est issu, et il n’en revendique pas davantage, selon son sexe. »

"Le royaume des ombres,"Il écrit en outre", est avec qui élégie comparé, juste un poème pédagogique. Si le contenu avait été réalisé de manière aussi poétique que le contenu du élégie, donc dans un sens, cela aurait été un maximum. Et je veux essayer ça dès que je me détends. Je veux écrire une idylle comme j’ai écrit une élégie ici. Tous mes pouvoirs poétiques se tendent jusqu’à cette énergie – individualiser objectivement l’idéal de la beauté afin de créer une idylle dans mon esprit. J’ai divisé tout le domaine de la poésie en naïf et sentimental. Le naïf n’a pas de sous-espèce (compte tenu de la façon dont il est perçu), le sentimental en a trois: satire, élégie, idylle. Dans la poésie sentimentale (et je ne peux pas en sortir), l’idylle est le problème le plus élevé, mais aussi le plus difficile. Il est abandonné pour produire un effet poétique élevé, même le plus élevé, sans l’aide de pathos. ma Royaume des ombres ne contient que les règles; les suivre dans un seul cas créerait l’idylle dont je parle. J’ai l’intention sérieusement de continuer là où le royaume des ombres se termine. Le mariage d’Hercule avec Hebe serait le contenu de mon idylle. Il n’y a plus pour le poète au-delà de cette matière, car le poète ne doit pas quitter la nature humaine, et cette idylle traiterait du passage de l’homme en Dieu. Les personnages principaux seraient déjà des dieux, mais grâce à Hercule, je peux toujours les relier à l’humanité et apporter un mouvement dans la peinture. Si je réussis dans cette entreprise, j’espère qu’avec la poésie sentimentale, j’aurai triomphé moi-même des naïfs. »

«Une telle idylle serait en fait l’homologue de la haute comédie et la toucherait de très près d’un côté (dans la forme), en étant l’opposé direct de l’autre de l’autre et sur le fond. La comédie exclut également tout pathétique, mais sa substance est la réalité; le matériau de cette idylle est l’idéal. La comédie est celle de la satire qui serait le produit quaestionis dans l’idylle (qui est considérée comme un sexe sentimental distinct). S’il s’avère qu’un tel traitement de l’idylle serait impraticable – que l’idéal ne pourrait pas être individualisé – la comédie serait l’œuvre poétique la plus élevée que j’ai toujours pensé que ce soit jusqu’à ce que je commence à croire à la possibilité d’une telle idylle , Mais imaginez la jouissance, dans une représentation poétique, éteindre tout mortel, lumière forte, liberté forte, pure fortune – pas d’ombre, pas de barrières, rien de tout pour ne plus voir – j’ai le vertige quand j’entreprends cette tâche, quand je pars pense la possibilité de leur dissolution. Je ne désespère pas si mon esprit n’est que complètement libre et lavé de tous les déchets de la réalité. Je rassemble alors toute ma force et toute la partie éthérée de ma nature, même si elle doit être utilisée à cette occasion. Ne me demandez encore rien. Je n’en ai que des images très fluctuantes et seulement ici et là des trains individuels. Une longue étude et des efforts doivent d’abord m’apprendre si quelque chose de solide, de plastique peut en devenir. "

La tragédie était cependant la maison où Schiller retourna bientôt, même d’humeur à l’époque. Il avait inventé une histoire de l’histoire du siège turc de Malte, attendant beaucoup de l’utilisation du chœur. De cette pièce – le Chevaliers de Malte – le plan peut être trouvé dans la succession de Schiller, et l’exécution n’a été reportée qu’à l’époque, car en mai 1796 c’était pour le Wallenstein décidé.

«Je me vois», écrivait-il à l’époque, «sur un très bon chemin que je ne peux que continuer à produire quelque chose de bien. C’est beaucoup et certainement beaucoup plus que je ne pourrais me vanter autrement dans ce sujet. Avant cela, j’ai mis tout le poids dans la majorité de l’individu. Maintenant, tout est calculé sur la totalité, et je m’efforcerai de cacher la même richesse en détail avec autant d’effort de l’art que j’en utiliserais autrement pour le montrer afin de permettre à l’individu de pénétrer correctement. Si je voulais le faire différemment, la nature de l’affaire ne me le permet pas, car Wallenstein est un personnage qui – comme vraiment réaliste – ne peut être intéressant que dans son ensemble, mais jamais en détail. – Il n’a rien de noble, il n’apparaît pas grand dans un acte de vie unique, il a peu de dignité et autres. – J’espère néanmoins qu’il mettra en place de manière purement réaliste un personnage dramatiquement grand en lui qui a un vrai principe de vie. Avant cela, dans Posa et Carlos, j’ai essayé de remplacer la vérité manquante par une belle idéalité: ici Wallenstein Je veux essayer et compenser le manque d’idéalité (à savoir le sentimental) avec une pure vérité.

«Cela rend la tâche difficile, mais aussi plus intéressante, car le réalisme lui-même a besoin du succès que peut manquer le personnage idéaliste. Malheureusement, cependant Wallenstein succès contre vous-même. Son entreprise est moralement mauvaise et elle a un accident physiquement. Il n’est jamais grand en détail et, dans l’ensemble, il perd sa raison d’être. Il ne peut pas s’envelopper et s’élever au-dessus de la matière comme l’idéaliste, mais veut se soumettre à la matière et n’y parvient pas. »

«Je voudrais croire que vous me verrez marcher avec une certaine inquiétude sur cette nouvelle voie et qui m’est étrange après toutes mes expériences précédentes. Mais n’ayez pas trop peur. Il est étonnant de constater à quel point les années de croissance sont réalistes, combien les années durables manipulation avec Goethe et l’étude des personnes âgées, que je n’ai qu’après la Carlos a fait connaissance, s’est développé progressivement avec moi. Il est vrai, bien sûr, que j’entrerai dans la région de Goethe sur le chemin que je prends actuellement et que je devrai me mesurer à cela; il est également convenu que je perdrai à côté de lui dans ce domaine. Cependant, parce qu’il me reste quelque chose qui m’appartient et qu’il ne pourra jamais l’atteindre, son privilège ne me nuira pas, ni à mon produit, et j’espère que le projet de loi augmentera un peu. Comme je le promets dans mes moments les plus courageux, nous serons spécifiés différemment, mais nos espèces ne seront pas subordonnées les unes aux autres, mais seront coordonnées sous un terme générique plus idéaliste. »

Huit mois plus tard, Schiller a écrit ce qui suit à un autre ami:

Wallenstein

«Le malheureux travail est encore devant moi sans forme et sans fin. Aucune de mes anciennes pièces n’a autant de finalité et de forme que ça Wallenstein a déjà, mais je sais maintenant trop exactement ce que je veux et ce que je dois faire pour que je puisse rendre mon entreprise si facile. – Presque tout a été coupé de moi, afin que je puisse obtenir ce matériel à ma manière habituelle; Je n’ai presque rien à attendre du contenu; tout doit être fait dans une forme heureuse.
Selon cette description, vous aurez peur que je me désintéresse de faire des affaires ou, si j’insiste contre mon inclination, que je perde mon temps, mais ne vous inquiétez pas, ma luxure n’est pas du tout affaiblie, et je n’espère pas non plus un excellent succès. Ce devait être un tel matériau sur lequel je pouvais ouvrir ma nouvelle vie dramatique. Ici, où je ne marche que sur la largeur d’un couteau, où chaque pas sur le côté détruit le tout, bref, où je ne peux atteindre mon but qu’à travers la seule vérité intérieure, la nécessité, la cohérence et la certitude, la crise décisive avec mon caractère poétique doit fait. Elle est également déjà en mouvement, parce que je fais mes affaires très différemment qu’auparavant. Le matériel et le sujet sont tellement hors de moi que je peux difficilement gagner en inclinaison. Cela me laisse presque froid et indifférent, et pourtant je suis enthousiasmé par le travail. A l’exception de deux figures, auxquelles je suis attaché, je traite toutes les autres, et surtout le personnage principal, uniquement avec le pur amour de l’artiste, et je vous promets qu’elles ne devraient pas être pires. Mais pour ce processus purement objectif, l’étude approfondie et amicale des sources m’a été et est si indispensable; parce que je devais dessiner l’intrigue, comme les personnages, à partir de leur temps, de leur emplacement et de tout le contexte des événements, dont j’aurais eu bien moins besoin si j’avais pu connaître des gens et des entreprises de cette classe à travers ma propre expérience. Je cherche délibérément une limitation dans les sources historiques afin de déterminer et de réaliser strictement mes idées à travers l’environnement des circonstances. Avant cela, je suis certain que l’historique ne me tirera pas vers le bas ou ne me paralysera pas. Je veux juste animer mes personnages et mon intrigue; Il doit inspirer la force que j’ai pu au mieux montrer, et sans laquelle aucune réflexion sur ce métier n’aurait été possible dès le départ. "

Cela fait deux ans et presque quatre mois que Schiller l’a écrit Wallenstein terminé. Entre-temps, cependant, plusieurs petits poèmes ont émergé, et parmi eux le Xenien. L’historique de ce produit peut aider à corriger certains des jugements portés à son sujet.

Une nouvelle et plus belle jeunesse a commencé pour Schiller du côté de Goethe. Un haut niveau d’enthousiasme pour tout ce qui est bon, une haine vive contre le faux goût en général et contre toute restriction de la science et de l’art, enivrant les esprits élevés dans le sentiment d’une force inouïe était l’humeur qui prévalait à l’époque. D’où son association avec Goethe dans une entreprise que Schiller se décrit de la manière suivante:

«L’unité d’un tel produit ne peut être recherchée que dans une certaine illimité et abondance qui dépasse toutes les mesures, et pour que l’hétérogénéité des deux auteurs ne puisse pas être reconnue chez l’individu, l’individu doit être un minimum. Bref, la chose est un certain ensemble d’épigrammes, dont chacun est un monodistichon. La plupart sont de la satire sauvage, en particulier sur les écrivains et les produits littéraires, mélangés à des éclairs de pensée poétiques et philosophiques individuels. Il n’y aura pas moins de 600 mono-points de ce type, mais le plan devrait passer à 1 000. Si nous en avons fini avec un nombre important, le stock sera trié, en contrepartie d’une certaine unité, révisé pour obtenir le même ton, et chacun essaiera alors de sacrifier quelque chose à sa manière pour se rapprocher de l’autre. "

Ce plan n’a pas été réalisé. En juillet 1796, Schiller écrivit ce qui suit:

"Après avoir modifié le Xenien avait constaté qu’une quantité étonnante de nouvelles monogravures serait encore nécessaire si la collection donnait même l’impression d’un tout. Mais parce que plusieurs centaines de nouvelles idées, en particulier sur les objets scientifiques, ne sont pas si faciles à soumissionner, et l’achèvement du «maître» Goethe fait une forte diversion, nous avons convenu que Xenien pas dans son ensemble, mais démembré pour être incorporé dans l’almanach. Les graves, philosophiques et poétiques en sont isolés et parfois placés en plus grand, parfois en tout plus petit devant dans l’almanach. Le satirique suit sous le nom Xenien après ".

Il se peut que certaines des épigrammes aient été enregistrées dans cette procédure qui auraient été omises si le premier plan avait été rigoureusement sélectionné. À cette époque, cependant, Schiller était irrité, non pas par des remarques sur les carences de ses produits – parce que personne n’était plus prudent à ce sujet que lui-même, comme le montrent les passages ci-dessus dans ses lettres, et il a demandé à chacun de ses amis de porter un jugement franc – mais parce qu’il avait froid et le dédain aigri, avec lequel une entreprise dont il était enthousiaste reçu de plusieurs côtés. Ce fut le cas avec le Horen. Confiant dans le soutien des premiers écrivains du pays, il avait misé sur un grand impact et rencontrait très souvent un manque de réceptivité et de vues mesquines. Puis, dans un élan d’indignation, il a pu aussi rencontrer quelque chose d’humain; mais l’esprit réel dans lequel le Xenien écrit, parle assez clairement pour le lecteur impartial dans son ensemble.

Une compétition avec Goethe a incité Schiller à lancer ses premières ballades en 1797. Les deux poètes se sont divisés dans les matériaux qu’ils avaient choisis collectivement. De ce genre, dont Schiller était devenu amoureux, il a encore fourni beaucoup de choses dans les années suivantes après que d’autres poèmes plus petits soient rarement apparus par lui.

Depuis 1799, il se consacre entièrement à l’œuvre dramatique et publie le Muse almanach sur. The Horen avait pris fin plus tôt. Goethe Propylées cependant, Schiller était très intéressé par, devrait recevoir des contributions de lui.

À ce moment, un changement de lieu de résidence se produit également. Afin d’avoir une vue sur le théâtre, Schiller ne voulait au départ que passer l’hiver à Weimar et pendant l’été vivre dans un jardin près d’Iéna qu’il y avait acheté. Mais plus tard Weimar est devenu sa résidence permanente. A cette occasion, il a été soutenu par le duc au pouvoir d’une manière très noble, tout comme ce prince l’a ravi à chaque occasion avec la preuve la plus claire de sa bienveillance. En 1795, lorsqu’on lui proposa un poste de professeur à Tübingen, Schiller lui devait l’assurance que son salaire doublerait s’il était empêché de travailler sur ses écrits, plus tard en 1799, et plus récemment dans l’année. 1804, en raison d’offres importantes faites à Schiller de Berlin, une augmentation de son salaire. C’est aussi le duc de Saxe-Weimar qui, en 1802, a influencé la lettre de noblesse de son propre mouvement.

Outre la proximité de Goethe, le séjour à Weimar présente d’autres avantages importants pour Schiller. Pour lui remonter le moral, un club heureux a été construit, pour lequel, comme Goethe, il a écrit des chansons sociales. Les quatre âges et que Chanson aux amis Le théâtre a donné beaucoup de plaisir à Schiller, et il aimait aussi s’occuper de l’enseignement supérieur des acteurs là-bas..

Ses vues sur l’art et la critique dans cette dernière période de sa vie résultent des fragments suivants de ses lettres à l’époque:

«Vous n’avez pas besoin d’être surpris si je pense maintenant à la science et à l’art à une distance et à une opposition plus grandes que je ne l’aurais été il y a quelques années. Toute mon activité s’est maintenant transformée en pratique: j’expérimente quotidiennement à quel point le poète est promu en termes généraux et purs dans la pratique, et dans cette humeur serait parfois assez peu philosophique pour savoir tout ce que moi-même et les autres savons sur l’esthétique élémentaire , pour un seul avantage empirique, pour un artifice d’artisanat. Concernant la production, vous m’avouerez vous-même l’insuffisance de la théorie, mais j’étends également mon incrédulité à l’appréciation, et je voudrais affirmer qu’il n’y a pas de réceptacle pour saisir les œuvres de l’imagination que cette imagination elle-même. " –

«Si vous regardez l’art, comme la philosophie, comme quelque chose qui devient et n’est jamais, toujours dynamique et non, comme vous l’appelez maintenant, atomistique, vous pouvez être contre n’importe quel produit sans être limité par lui , Mais c’est dans le caractère des Allemands que tout se fixe immédiatement sur eux, et qu’ils doivent mettre un art infini, comme ils l’ont fait avec la théologie de la Réforme, en symbole. C’est pourquoi les excellentes œuvres elles-mêmes sont vouées à la ruine, car elles sont immédiatement déclarées sacrées et éternelles, et l’artiste en herbe est toujours rejeté. Ne pas croire religieusement à ces œuvres est une hérésie, car l’art est avant tout une œuvre. Il y a bien sûr un maximum dans l’art, mais pas dans l’art moderne, qui ne peut trouver le salut que dans le progrès éternel. »

"J’ai ça ces jours-ci Roland enragé relisez et je ne saurais trop vous dire à quel point cette lecture était attrayante et rafraîchissante pour moi. Voici la vie et le mouvement et la couleur et l’abondance; on est ramené de soi à la pleine vie et pourtant de là à soi; on nage dans un élément riche et infini, on se débarrasse de son ego éternel et identique, et plus précisément parce qu’on est arraché à soi-même. Et pourtant, malgré toute l’opulence, l’agitation et l’impatience, il y a une forme et un plan dans le poème, que l’on ressent plus que reconnaître et percevoir dans la constance et le confort et la gaieté qui se préservent de l’État. Bien sûr, il ne faut pas chercher ici la profondeur et le sérieux; mais nous avons vraiment besoin de la surface aussi nécessaire que la profondeur, et la raison et le destin fournissent suffisamment de sérieux pour que l’imagination ne doive pas s’y limiter. »-

"Dans ma quête poétique, j’espère toujours ne pas avoir fait un pas en arrière, peut-être un pas de côté, en ce qu’il m’est peut-être arrivé d’avoir donné quelque chose aux exigences matérielles du monde et du temps. Les œuvres du poète dramatique sont saisies par l’étoile du temps plus rapidement que quiconque. Même contre sa volonté, il entre en contact avec les grandes masses de manière polyvalente, dans laquelle on ne reste pas toujours propre. Au début, il fait plaisir de faire régner le souverain sur le tempérament; mais quel chef ne rencontre-t-il pas qu’il redevienne le serviteur de ses serviteurs pour affirmer son règne? Et il se peut donc que, en acceptant quelque chose des scènes allemandes, je l’ai fait. »

Après Schiller une fois à travers le Wallenstein Après avoir remporté le championnat, ses autres œuvres dramatiques se succèdent rapidement, bien que son travail soit souvent interrompu par des souffrances physiques, et surtout en 1799 en prenant soin d’une épouse bien-aimée dans sa maladie alors dangereuse.. Wallenstein paru en 1799, Maria Stuart 1800, le Vierge d’Orléans 1801, le Mariée de Messine 1803 et Wilhelm Tell 1804. La même année, il célèbre l’arrivée de la Grande-Duchesse russe, qui épouse le prince de Saxe-Weimar, en rendant hommage aux arts. Toutes ces œuvres lui ont laissé du temps, celui de Shakespeare Macbeth et Gozzis Turandot pour le théâtre allemand. Plus tard, il y avait des racines Phaedra et traduit deux comédies françaises par lui. En attendant, il était préoccupé par plusieurs plans dramatiques, dont certains ont été trouvés sous ses papiers.

Il avait également trouvé du matériel pour une comédie, mais se sentait trop étrange pour ce genre.

«Je me crois moi-même», écrit-il à un ami, «cette comédie qui est plus un résumé comique des événements que des personnages comiques et de l’humour; mais ma nature est trop sérieuse, et ce qui n’a pas de profondeur ne peut pas m’attirer longtemps. "

Après avoir traduit le Phaedra il avait commencé un nouveau poème dramatique, dont l’histoire de le faux Démétrius en Russie était le truc. Dans ce travail, au milieu du plein sentiment de sa puissance spirituelle, la mort l’a saisi. Une rechute violente de sa maladie mammaire habituelle met fin à ses jours le 9 mai 1805.

Il a laissé une veuve, deux fils et deux filles. La plus jeune de ses trois sœurs était décédée avant lui. La plus âgée, cependant, vivait à Meiningen en tant qu’épouse du conseiller municipal Reinwald, et la seconde est mariée au pasteur Frankh zu Möckmühl, dans le royaume de Wurtemberg..

Les traits du visage de Schiller sont les plus fidèlement et spirituellement représentés dans un buste colossal de Dannecker à Stuttgart. Il était basé sur un buste grandeur nature précédemment réalisé, pour lequel Schiller avait été assis pendant son séjour en Souabe, et pour réaliser ce travail dans un style plus large avec tout l’effort de sa force, le noble artiste a décidé au moment de la plus grande émotion car il A reçu des nouvelles de la mort de son ami.

Les paroles de Goethe à propos de Schiller peuvent conclure cet essai:

Sa joue était rouge et rouge
De cette jeunesse qui ne nous vole jamais,
Ce courage que tôt ou tard
Vaincu la résistance du monde terne,
De cette croyance toujours croissante,
Parfois émerge hardiment, parfois étreint patiemment,
Pour que le bon travail grandisse, pieux,
Pour que le jour du noble vienne enfin.
Et quelques fantômes qui ont lutté avec lui,
Son grand mérite reconnu à contrecœur,
Ils se sentaient pénétrés par sa force,
Volontairement lié dans son cercle.
Il s’est balancé au plus haut,
Étroitement lié à tout ce que nous apprécions.
Alors célébrez-le! Parce que ce que la vie de l’homme
Seulement la moitié accordée, devrait donner entièrement à la postérité.

Charlotte von Schiller

Charlotte von Schiller, née von Lengefeld, est née en novembre 1766 à Schwarzburg-Rudolstadt. En février 1790, elle devint la femme de Schiller. Pendant quinze ans, elle a été son heureuse partenaire.

Seul un souci récurrent de sa santé pouvait ternir cette belle vie. Au printemps de la seizième année de leur mariage, la mort lui a arraché ses bras, le monde.

Charlotte a vécu entièrement à Schiller et uniquement pour lui. Il avait besoin d’un être plein d’une réceptivité pure et sensible pour la réception de ses idées, et Charlotte trouva son bonheur dans ses messages. "Elle aimait suivre parce qu’elle était facile à suivre." Un certain goût était inné dans l’harmonie de ses capacités d’âme. Son sentiment était souvent un jugement décisif pour lui. La réticence à faire quelque chose de commun résidait en elle comme en lui.

C’était la femme dont il avait besoin. Il pouvait regarder le fond clair de cette âme, dans laquelle il n’y avait rien de caché, oui, qui était impossible de dire un mot autre qu’une image fidèle de ses sentiments et de ses pensées. Le souffle rafraîchissant de l’imagination florissante a soufflé dans sa vie, et son compagnon, l’espoir, a reçu le Schiller si charitable à Charlotte. L’indépendance et le caractère sont en mesure de contrer la nécessité souvent difficile, mais la magie de traiter ne jaillit que de ces pouvoirs célestes.

Les lettres de Charlotte ont leur propre grâce. Saisissant tout ce qui est sérieux et grand, mais ressentant les petites choses de la vie quotidienne et les gardant joyeuses, souvent comiques, elles présentent le moment présent de façon claire et gracieuse.
Après la mort de Schiller, elle a vécu pour élever et mener la vie de ses quatre enfants bien élevés et talentueux. Elle avait toujours la joie de voir ses deux fils mariés avec bonheur. Ses dernières années de vie ont été ternies par une faiblesse oculaire qui menaçait la cécité totale. Elle a également enduré ce malheur avec courage et soumission, et a passé des jours sereins avec ses enfants en compagnie de dignes amis de la Souabe. Après une opération oculaire réussie qui a promis de retrouver son visage, elle a été frappée par un nerf. Elle mourut dans les bras de deux de ses enfants, à Bonn, en juillet 1826. Ses dernières heures furent douces. Lorsque la lucidité et la lucidité disparurent, elle ne sentit pas la séparation de la vôtre et mourut dans des fantasmes amicaux. Ceux qui sont attirés par les traits intellectuels et confortables de leur portrait et qui souhaitent suivre leur légère influence sur la vie du grand poète peuvent mieux connaître Charlotte dans la vie de Schiller, tirés des souvenirs de ses amis.

¹ Ce fut ce prince qui ravit plus tard Schiller avec des preuves écrites continues de la partie la plus chaude de son destin.
² Voir: correspondance entre Schiller et Wilhelm c. Humboldt. Avec une mémoire préliminaire de Schiller et le cours de son développement intellectuel par W. v. Humboldt. Stuttgart et Tübingen. Librairie J.G. Cotta. 1830.
³ Voir: correspondance entre Schiller et Goethe dans les années 1794 – 1805. Stuttgart et Tübingen. Librairie J.G. Cotta. 1829-30.

Nouvelles de la vie de Schiller

Charlotte von Schiller

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